Dec. 22nd. 2022
Toy Trips
1.
Into the silence_Masao Ono
toy piano & piano _Sumi & Hwayoung
I composed this work inspired by the pictures of the city of Seoul in April 2020.
I live in Vienna now, but the situation is similar to Seoul.
The tranquility of the city is accompanied by sadness. And at the same time,
I feel the gaze from nature. This song is a lamentation
to the victims of the coronavirus. Some people can feel
the atmosphere of Korean folk songs from this work.
The technique of heterophony is applied to the base of this work.
This was inspired by the sound of a quiet city that
I imagined from a picture of Seoul
“2020년 4월 서울의 도시 사진에서 영감을 얻어 이 작품을 구성했습니다.
저는 지금 비엔나에 살고 있지만 상황은 서울과 비슷합니다.
도시의 평온함은 슬픔을 동반하는 동시에 자연의 시선을 느낄 수 있습니다..
이 노래는 코로나바이러스 희생자들을 애도하는 노래입니다.
어떤 사람들은 한국 민요의 분위기를 느낄 수도 있을것입니다.
이 작품의 바탕에는 헤테로포니의 기법이 적용되었는데
이는 서울의 한 장의 사진에서 상상했던
조용한 도시의 소리에서 영감을 받아 쓰여진것입니다.”
2.
Circles of two_Hwayoung Seo
toy piano & piano_Hwayoung
Circle of two - This is a duet between the rich and complex sonority
of the grand piano and bell like tone of kawai toy piano.
To bring out the contrast of two different sonorities
I choose the simple chord progression
on the grand piano and not to overwhelm the decorative
faster five running notes on toy piano. T
raditional Korean rhythms and melodies appears briefly I
n the middle section,
suggesting the focal point in the whole piece.
그랜드피아노의 풍부하고 복합적인 울림과
카와이 토이피아노의 종소리 같은 음색이 어우러진 듀엣곡이다.
두 개의 서로 다른 음향의 대비를 이끌어내기 위해
그랜드 피아노의 단순한 코드 진행을 선택했고
토이 피아노의 장식적이고 빠른 5개 진행음을 압도하지 않도록 했다.
한국의 전통 장단과 선율이 중간 부분에 짧게 등장하여
전체 곡의 중심을 암시한다.
3.
Concerto for Piano & Toy piano_SeMoUm
toy piano & piano _Sumi & Youngha
I’ve got idea for concerto for piano and toy piano
from the music of the Baroque era
In which various instruments alternately played
the role of soloist and concerto.
I tried to create an overall splendid tone by using the unique sound
of a small instrument
called a toy piano.
piano and toy piano concerto는
바로크 시대의 악곡 형식 중에서, 다양한 악기가 독주부와 협주부를
번갈아 가며 역할을 하는 형태의 음악에서 아이디어를 얻어
고전적인 양식에 새로운 소리를 얹었다.
toy piano라는 작은 악기의 독특한 소리를 십분 활용하여
전반적으로 작지만 반짝반짝하는 화려한 음색을 만들어내고자 작업하였다.
특별히 연주자 정영하의 퍼포먼스를 염두에 두고 작곡을 하였으며
그녀가 이 곡에 생명력을 불어넣어 주기를 기대한다.
4.
Three cartoons for toy piano_John Block
toy piano_Youngha(video)
Three Cartoons for Toy Piano was completed in 2020 before the pandemic
took hold throughout the world. The inspiration for this suite was the
contrasting combination of levity and parody.
The first piece, “Hill and Dale” is dedicated to the cinematic composer Carl
W. Stalling. He is best known for composing the theme for “Looney Tunes.”
As a child watching these cartoons in movie theaters, I was impressed by
Stalling’s use of cues and motifs combined with sound-effects, but often
using orchestral instruments, to mark each character and typify each scene.
Everything from Roadrunner’s “beep beep” to the sly, slinky motifs for
Sylvester, Wilie E. Coyote, and other characters with sinister motives has
both theatricality and personality. If you listen closely to Hill and Dale you
can hear a tiny snippet from the Looney Tunes theme race by in this cartoon
chase scene piece.
The second piece, All Around and Back Again, is dedicated to theoretician,
teacher, composer, multi-instrumentalist performer Anthony Braxton.
Braxton has been known, among musicians and cognoscenti, for his
singular use of titles that employ numbers, symbols and cartoon-like
drawings. All Around and Back Again is my thank you to one of the most
original and prolific composers of the late 20th and early 21st centuries. As
in Braxton’s compositions, there are some repeated pitch and rhythmic
figurations which arise under changing tempi. All are intended to convey a
chase that leads back to where it began but surroundings slightly changed
due to change in perspective.
The last piece of this trilogy, dedicated to the toy pianist extraordinaire
Antonietta Loffredo, is Music for Bernazzani’s Carousel. The Italian
cartoonist, Cristina Bernazzani, drew a now famous cartoon showing a
carousel in which the platform is a giant gold coin supporting large top-hat
sporting men in dark suits and pin-stripe pants riding on the back of very
fat laughing pigs. The carousel is powered by pairs of hunched-over,
barefoot people struggling to push polls connected to the giant gold coin to
make the carousel spin. Music for Bernazzani’s Carousel. attempts to create
carousel music that is both carousel music and a parody at the same time
Three Cartoons for Toy Piano는 2020년에 완성되었습니다.
이 곡의 영감은경솔함과 패러디의 대조되는 조합입니다.
.첫 번째 작품인 "Hill and Dale"은 영화 작곡가 칼 W. Stalling에게 바칩니다.
그는 "Looney Tunes"의 주제곡을 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
어린 시절 영화관에서 이 만화를 보고 감동받았습니다.
Stalling은 사운드 효과와 결합된 큐와 모티프를 종종
오케스트라 악기를 사용하여 각 캐릭터를 표시하고 각 장면을 표시합니다.
로드러너의 "삐삐"부터 교활하고 슬링키한 모티프까지
Sylvester, Wilie E. Coyote 및 불길한 동기를 가진 다른 캐릭터는
연극성과 성격 모두 가지고 있읍니다. 힐과 데일의 말을 잘 들어보면
이 만화에서 추격 장면 Looney Tunes 테마를 들을 수 있습니다.
두 번째 작품 All Around and Back Again은 이론가,
교사, 작곡가, 다중 악기 연주자인 Anthony Braxton에게 바칩니다.
Braxton은 음악가와 코그노센티 사이에서 그의 숫자, 기호 및 만화와 같은 제목을 사용하는 것으로 알려져있읍니다. All Around and Back Again은 20세기 말과 21세기 초의 독창적이고 다작의 작곡인
그에대한 나의 감사의 표현입니다
Braxton의 작곡처럼 변화하는 템포 속에서 반복되는 피치와 리듬이 있읍니다
3부작의 마지막 작품, Music for Bernazzani’s Carousel은 비범한 장난감 피아니스트,
이탈리아인 만화가 Cristina Bernazzani는 어두운 양복에 핀 스트라이프 바지를 입은 남자가 웃고있는 살찐 돼지를 타고있는 거대한 금화를 회전목마 플랫폼에 그린것으로 유명합니다. 이 회전 목마는 구부러진 한쌍의 금화에 연결된 축을 돌리려는 맨발의 고분분투하는 사람들에 의해 회전됩니다. Music for Bernazzani’s Carousel는 이런 그림의 회전 목마와 그 패러디에 대한 음악입니다.
5.
Flurries/Danza di lemniscate_Christina Oorebeek
toy piano_ Youngha
1. Flurries
1. Flurries
Two very different ideas inspired the music for ‘Flurries’.
The first part describes
swirling gusts of wind, of breaths, perhaps of thoughts swirling through the mind?
The ‘wind twirler’, a child’s toy for festive occasions from India starts
the piece slowly, making whirring sounds going faster and faster.
This is followed by fields of alternating notes, followed by big clusters
in the highest and lowest registers of the Toy Grand piano.
At the close, the wind twirler returns, accompanying an upwards
glissando on the piano tines with a toy maraca - flurries.
2. Danza di Leminscata
After a slow introduction of tines plucked with objects and finger tops,
repeated dancelike melodies turning in and out on themselves are
heard_musical translations of the ‘lemniscate’, the infinity symbol in mathematics.
In the middle and end, contrasting glissandi on the piano tines
and key clusters alternate with the lemniscate melodies.
두 가지 매우 다른 아이디어가 'Flurries'의 음악에 영감을 주었다.
첫 번째 부분은 소용돌이치는 돌풍, 숨결, 아마도 마음을 휘젓는 생각을 표현하고자 했으며
인도의 축제 행사용 어린이 장난감인 '바람 돌리기'가 작품을 천천히 시작한다.
윙윙거리는 소리가 점점 더 빨라지고.. 그 다음에는 교차되는 음표들이 이어진다.
Toy Grand 피아노의 최고 및 최저 음역에서 큰 클러스터가 이어지고
마지막에는 윈드 트윌러가 피아노 타인(소리내는 쇠막대기 부분)에
장난감 마라카스로 돌풍을 일으키며 상향 글리산도와 함께 돌아온다.
2. Danza di Leminscata
물체와 손가락 끝으로 뽑은 타인을 천천히 소개한 후, 반복되는 춤과 같은 선율이 들린다.
이것은 수학의 무한대 기호 'lemniscate'와 비슷하며 중간과 끝이 대조적이다.
피아노 타인과 키 클러스터의 글리산디는 렘니스케이트 멜로디와 번갈아 나타난다.
6.
Toy Fantasy_Paolo Ricci
toy piano_Kyungsun Pee
Composition in three movements:
1)-fantasy on black keys
2)-fantasy on white keys
3)-fantasy on the whole keyboard
The choice to further limit the technical possibilities of the instrument gives rise,
however, to curious sonic results, producing, in the first two movements,
an absolutely diatonic redundant material of melodic fragments.
Only in the third movement it is released
in a chromatism finally conquered
세 개의 악장으로 된 이 곡은 1)검은 건반을 위한 환상곡 2)흰 건반을 위한 환상곡
3)모든 건반을 위한 환상곡으로 구성되어있다.
기술적 가능성을 더욱 제한하는 선택이지만 그러나 악기의 소리는 기묘한 음향을 일으킨다.
그 결과, 처음 두 악장에서 멜로디 조각에서 절대적으로 온음계의 중복되는
음의 재료들은 3악장에서 마침내 정복되어진 반음계로 자유로와 진다.
7.
Occupied Mirrors_Sara Carvalho
toy piano & piano _ Youngha Chung
The starting point for my piece “Occupied Mirrors” (2019)
was a picture that I took in Montreal, Canada,
in which one can see the reflection of the street in a window.
I transferred this idea to my piece, and I decided that
the audience would "occupy" the score and the stage,
haring the performance with the pianist,
actively participating in the construction of the music.
“내 작품 “occupied mirrors”(2019)은
캐나다 몬트리올에서 창문에 비친 거리를 찍은 사진으로 시작되었습니다
나는 이 아이디어를 내 작품으로 옮겼고,
관객이 악보와 무대를 "공유"하고 피아니스트와 함께 연주를 하며
음악 구성에 적극적으로 참여하게됩니다.
8.
No Steel Leaves_David John Roche
toy piano & piano _Sungyeon Kwon & Jungha Lim
I am an artist, color explorer, tree climber, and truthseeker.
I challenge dominant narratives and systems of oppression through
a discipline of spiritual activism.
I am developing a social practice that creates inceptive and intersectionalculture and invests in the liberation
of the 백성 (paek-seong: common people, common folx).
I was a librarian /knowledge manager and researcher
for more than 12 years, and through this work and my
art practice have cultivated a unique balance of creative
and analytic knowledge, adeptness at managing multiple projects,
and strength in building partnerships
and collaborative pathways to deliver projects
connecting multiple organizations.
No Steel Leaves는 기억에 관한 음악이다. 구성은 Anya에서 영감을 얻었으며 이에 대한 응답이며 '유령 나무'로 알려진 Gallaccio의 Untitled 2016. 작품을 기념하기 위해 작곡되었다.
제목은 이 작업의 중심이 되는 세 가지를 암시한다.
첫째로, 그리고 아마도 가장 명확하게, 사실에 대한 언급이다.
조각품은 강철로 만들어졌으며 나무와 비슷하지만 잎이 없다.
Gallaccio 작업의 금속성, 반사적 특성은 No Steel Leaves의
악기 구성에서 가장 명확하게 암시된다. 장난감 피아노, 글로켄슈필, 공명하는 많은 금속 타악기. Untitled 2016은 또한 더 깊이 들어가 소절 2의 동기 아이디어를 사용하여
6개의 피치 세트를 개발했다. 이 6개의 피치를 각각 포인트로 사용했다.
6개의 피치의 초기 세트를 반영하는 것에 대한 반성.
이것은 각각 6개의 음을 포함하는 6개의 피치 그룹으로 이어진다.
No Steel Leaves에서 나는 무제에 대한 나의 기억의 집합체인 폭넓은 음악적 이미지를
관객들에게 제시한다.
우리가 조각품을 다른 면에서 보게 되면, 다른 계절에 작품을 보는 듯
완전히 신선한 시선을 갖게 된다. 이것은 하나의 음악이라는 맥락에서
이러한 다양한 기억을 표현한 내 자신의 경험이다.
No Steel Leaves가 우리에게 기억, 상실, 시간의 관계를 상기시켜주길 바란다.
9
Etude_신지수
toy piano & piano _Kyungsun Pi
10.
Was it a cat I saw?_Eunyoung Kim
toy piano_Kyoungsun Pee
This piece is about the Cheshire Cat in ‘Alice in
Wonderland’ by Lewis Carroll.
It is titled by the famous palindrome
(a verse that is the same backward or forward)
Alice spoke after the grin of the Cheshire Cat has disappeared.
A combination of piano, toy piano,
and percussion are used to express the playful words
and smirking of the Cheshire Cat, a bizarre, contradictory
and mysterious character.
The motifs used don’t create a melody
but lead the piece by being newly combined with
each other every time in the form of small fragments.
이 곡은 루이스 캐럴 (Lewis Carrol) 의
'이상한 나라의 앨리스'에 등장하는 캐릭터, 채셔 고양이를 소재로 작곡하였다.
미소만 남기고 사라진 체셔 고양이를 보고 주인공 앨리스가 말하는
유명한 회문 (똑바로 읽으나 거꾸로 읽으나 똑같은 글귀)을
제목으로 삼았으며 기괴하고 모순적이면서도
신비로운 존재 체셔 고양이가 던지는 유희적인 말과
히죽거리는 모습이 남긴 인상을 피아노와 토이피아노,
멜로디카, 타악기의 편성으로 표현하고자 하였다.
이 곡에서 사용된 모티브들은 선율을 만들어 가기 보다
작은 파편의 모습으로 매번 새롭게 서로 결합되어 곡을 이끈다.
11.
Four Pieces_Brian Ingles
toy piano_Brian
1. Prelude
2. Beautiful Lofty Things
3. Water and Stone
4. Laugh
Four Pieces for Toy Piano were commissioned by the international concert pianist
and specialist in extended, prepared and toy piano performance, Kate Ryder.
They were completed in February 2018.
Two of the pieces incorporate text in various ways. ‘
Laugh’ includes the recitation by the performer of a poem
by the Irish artist and writer Derek Shiel
(inspired by Umberto Boccioni’s Futurist painting La Risata),
interspersed with material played on the toy piano
which is itself based on Shiel’s poetic text. T
his approach emphasises the inherently playful nature of toy piano performance.
‘Beautiful Lofty Things’ is also inspired by and based on text,
taking its title from a poem by another Irish writer, William Butler Yeats.
‘Water and Stone is more indeterminate, and can be accompanied
by an audio track of field recordings from Tbilisi and Mestia, Georgia,
made by Brian Inglis and Christopher Scobie in August 2017.
The concrete sounds of water, forming a continuous background,
are counterpointed with toy piano sonorities arising from graphic notation,
whose composition/notation technique includes the tracing of natural images and crystals/gemstones – literally ‘found objects’.
The pieces are dedicated to Kate Ryder and to the memory of Derek Shiel,
who died while I was working on the initial ideas in July 2017.
The premiere performance was given by Kate Ryder at St George's Church Borough,
London UK (Borough New Music series) on 20 March 2018.
The second performance (‘Water & Stone’ and ‘Laugh’)
was given as part of a lecture-recital by Brian Inglis at the Istituto Giosue Carducci,
Como Italy (Music as Play festival) on 6 July 2019.
A recording by Kate Ryder of ‘Laugh’ was released by the Nonclassical label (www.nonclassical.co.uk) in July 2020. The scores, published in November 2018, are available from Composers Edition (composersedition.com).
1. Prelude
2. Beautiful Lofty Things
3. Water and Stone
4. Laugh
장난감 피아노를 위한 4개의 작품은 콘서트 피아니스트이자 장난감 피아노 연주 전문가인
케이트 라이더(Kate Ryder)의 의뢰를 받아 2018년 완성되었다.
두 곡은 다양한 방식으로 텍스트를 통합하여 'Laugh'에는 아일랜드 예술가이자 작가인
Derek Shiel(Umberto Boccioni의 미래파 그림 La Risata에서 영감을 받음)의 시를
연주자가 낭송하는 내용과 Shiel의 시적 텍스트를 기반으로 하는
장난감 피아노 연주가 삽입되며 이 접근 방식은
장난감 피아노 연주의 본질적인 장난 특성을 강조했다.
'아름다운 고상한 것들'은 또 다른 아일랜드 작가 윌리엄
버틀러 예이츠의 시에서 제목을 따온 텍스트에서 영감을 받아 작곡되었다.
'물과 돌'은 더 불확정적이며 2017년 브라이언 잉글리스와 크리스토퍼 스코비가 만든 조지아 트빌리시와 메스티아의 현장 녹음 오디오 트랙과 같이 연주될 수 있다.
그래픽 표기법에서 발생하는 장난감 피아노 소리와 함께 그의 구성/기보법에는
자연 이미지와 수정/보석(문자 그대로 '발견된 물건')의 추적이 포함된다
.이 작품들은 2017년 초기 아이디어를 작업하는 동안 사망한
데릭 시엘을 기리기 위해 헌정되었다.
초연 공연은 2018년 영국 런던의 St George's Church Borough에서 Kate Ryder가
진행했으며 두 번째 공연('Water & Stone' 및 'Laugh')은
2019년 7월 6일 이탈리아 코모(Como Italy) Istituto Giosue Carducci에서
강의 독주회로 진행되었다
케이트 라이더가 녹음한 'Laugh'는 2020년 Nonclassical 레이블(www.nonclassical.co.uk)에서
발매되었으며 2018년에 발매된 악보는
Composers Edition(composersedition.com)에서 출판되었다.
12.
Clip Clop_Fabian Svensson
stylophones_Meeyoung, Semi, Hawyoung
toy piano_Youngha / bass melodica_SeMoUm/ percussion_Jeongha
After using two stylophones in Symphonies of Toy Instruments,
I knew I wanted to return to the instrument,
and put it more in the spotlight.
Despite being fairly primitive and basic, it has a unique character and charm.
One of the limitations of the instrument is that
it can only play one note at a time.
I thought it would be interesting to write three-part stylophone chords,
which meant I needed three separate instruments.
In Clip Clop, they mostly play melodies harmonized in parallel motion,
a little bit like the sax section of a big band.
I often like to make music that is somewhat at odds
with the characters of the instruments I write for.
Since stylophones can be perceived as industrial and futuristic,
I chose to place them in a rather earthy and
bucolic musical environment, evocative perhaps of pre-modern times.
At the end, the piece shifts its focus
from the equine to the porcine.
Symphonies of Toy Instruments에서 두 개의 스타일로폰을 사용한 후,
악기로 돌아가서 더 주목받고 싶다는 생각이 들었습니다.
상당히 원시적이고 기본적이지만 독특한 성격과 매력이 있습니다.
악기의 한계 중 하나는 한 번에 하나의 음을 연주할 수 있다는 것입니다.
세 부분으로 된 스타일로폰 코드를 작성하는 것이 재미있을 것이라고 생각했는데,
이는 세 개의 개별 악기가 필요하다는 것을 의미했습니다.
Clip Clop에서는 주로 빅 밴드의 색소폰 섹션처럼
병렬 동작으로 조화된 멜로디를 연주합니다.
나는 종종 내가 쓰는 악기의 특성과 다소 상충되는 음악을 만드는 것을 좋아합니다.
스타일로폰은 산업적이고 미래 지향적인 것으로 인식될 수 있기 때문에
저는 그것들을 아마도 전근대 시대를 연상시키는 다소 소박하고
목가적인 음악 환경에 배치하기로 했습니다.
마지막에 조각은 초점을 말에서 돼지로 이동합니다.